اختصاصی خانه گیتار ایران
اثر Music in Three Books Figures for vihuela ازAlonso Mudarra(1510-1580) که در شهر سویا منتشر شد ، اولین کتابی است که حاوی موسیقی برای گیتار است. در سال ۱۹۴۶ رشته های نایلنی برای جایگزین شدن با سیم های پوشش دار در گیتار مورد توجه قرار گرفت.
کتابی شامل قطعاتی از مودارا
Alonso Mudarra
۱۵۴۶
Romanesca
Tiento y Fantasía
Gallarda
Fantasía
aus: Tres libros de música en cifras para vihuela, Sevilla 1546
—————————————————————————————-
Antonio Stradivari(1644-1737) سازنده ی مشهور ویولون هایCremona ، نه تنها ویولون می ساخته بلکه سازنده ی هارپ و گیتار نیز بوده. امروزه دو عدد گیتار از ساخته های او به جا مانده است.
—————————————————————————————-
لویی چهاردهم، پادشاه فرانسه ، ساز مورد علاقه اش گیتار بود و گیتار نیز می نواخت.
—————————————————————————————-
Francisco Corbetta(1615-1681) ، آهنگساز و گیتاریست ایتالیایی ، جزو اولین کسانی است که سوییت های باروک را نوشته. این سوییت ها متشکل از Allemand، Corrente وSaraband است.اگر چه در آن زمان ” سوییت” نامیده نمی شد اما مشخص بود که مجموعه باید با هم اجرا شود.
—————————————————————————————-
پدرFray Miguel Garcia، اولین موسیقیدانی بود که در سال ۱۷۶۰ برای گیتار به شیوه ی نت نگاری جدید موسیقی نوشت.
—————————————————————————————-
نوازنده ی لوت، Antonio Torres Juardo(1817-1892)، باعث تغییر و تکامل گیتار به شکل امروزی شد.
—————————————————————————————-
Dionisio Aguado(1784-1849) ،آهنگساز و گیتاریست اسپانیایی ، نخستین فردی بود که استفاده از زیر پایی را ابداع کرد.به طوریکه در این حالت می توانست از پای چپش برای کنترل کردن گیتار هنگامیکه در موقعیت نشسته مینوازد ، استفاده کند.
—————————————————————————————-
گفته می شود که Simeon N. Aksenow(1773-1853)، گیتاریست روسی، نخستین فردی است که صداهای هارمونیک را روی گیتار کشف کرد.
—————————————————————————————-
قطعه ی “Differences on the Guardamar Cows” اثرLuis de Narvaes(1510-1555) در مجموعه ی “The Delphin seys Books of music” اولین نمونه موسیقی چاپ شده با تم و واریاسیون است.
—————————————————————————————-
Nicolo Paganini(1782-1840) بیش از دویست قطعه نوشته که شامل گیتار می شود.این آثار از لحاظ تعداد، تقریبا هم طراز با
قطعاتی است که برای ویولون نوشته است.
—————————————————————————————-
نام کامل Carulli(1792-1853)، آهنگساز و گیتاریست ایتالیایی، Meinarad Francesco Maria Ferdinando Carulli Pascale Rosario بوده.
—————————————————————————————-
ژنرال San Martin، رهبر آرژانتین از شاگردان فرناندو سور بوده است.
—————————————————————————————-
J.S.Bach(1685-1750) هفت اثر برای لوت خلق کرده که چهار سوییت برای تکنوازی لوت است که امروزه توسط گیتاریست های برجسته انگشت گذاری شده است.
—————————————————————————————-
Joaquin Rodrigo، آهنگساز برجسته ی کنسرتو آرانخوئز از سه سالگی به علت بیماری دیفتری نابینا شد.
—————————————————————————————-
کنسرتوی زیبای آرانخوئز برای گیتار و ارکستر که در سال ۱۹۴۰ توسط گیتاریست Regino Sainz اجرا شد، پرفروش ترین اثر کلاسیک در قرن بیستم بود و بیشترین تعداد تنظیم برای سازهایی چون هارپ و حتی در سبک های جاز و پاپ داشته است.به هر حال شکی نیست که این کنسرتو به زیبایی تمام تفکرات آهنگساز را به تصویر کشیده است.
—————————————————————————————-
H.V.Lobos(1887-1959) نه تنها برجسته ترین آهنگساز در قرن بیستم است بلکه پرکارترین آهنگساز تمامی دوران هاست.شمار آثار موسیقایی او با آثارLope de Vega در ادبیات قیاس میشود.
—————————————————————————————-
Franz Schubert(1797-1828) مصر بود تا گیتار بنوازد زیرا فقیرتر از آن بود که بتواند یک پیانو داشته باشد.
—————————————————————————————-
در قرن نوزدهم چندین گیتاریست از گیتارهای بیش از شش سیم استفاده می کردند.برای مثال Regondi Legnani که با گیتار هشت سیمه وNapeleon که با گیتار هفت سیمه می نواختند.Macaroff،Carulli وMertz با گیتارهای ده سیمه می نواختند که بعدها به “Decacorde” تغییر نام داد.در سال ۱۸۳۰ Sor وSalomon برای سازی متشکل از بیست و یک سیم قطعه ای نوشتند به نام. “Harpolira”
—————————————————————————————-
آهنگسازان برجسته ای چون ۱۸۶۸),Carl Maria von Weber(1786-1826)- 1792) Gioacchino Rossini،Hector Berlioz(1803-1869)،Richard Wagner(1813-1869)،Giuseppe Verdi(1813-1901) گیتار می نواختند و قطعاتی نیز برای این ساز ساخته اند.
—————————————————————————————-
رونوشت های تارگا و قطعات سگویا وMiguel Liobet برای گیتار باعث رشد آهنگسازان برجسته ای در زمینه ی گیتار شدند.آهنگسازانی چون Mario Castelnuovo Tedesco،Manuel de Falla،Joaquin Turina،Manuel Ponce،Heitor Villa Lobos،Federico Moreno Torroba،Juan Manen،Alfredo Casella،Albert Roussel،Alfonso Broqua و دیگران.
—————————————————————————————-
Isaac Albeniz برای شنیدن قطعاتش بر روی گیتار، آن ها را برای تنظیم به تارگا داد.گفته می شود که این تنظیمات خیلی بهتر از نسخه ی اصلی آن ها برای پیانو می باشد.
دانستنی های جالب در زمینه گیتار – قسمت اول
Agustin Barrios(1885-1944) نخستین گیتاریستی است که در سال ۱۹۰۹ قطعاتی را برای گیتار ضبط کرده است.
—————————————————————————————-
ملودی محبوب Romance d’Amor که با عنوان Jeux Interdits هم شناخته شده است و همیشه آن را به اسپانیا نسبت می دهند بر خلاف تصور عام توسط آهنگسازی اسپانیایی ساخته نشده بلکه یک ملودی باستانی اوکراینی است.
—————————————————————————————-
Charls Doisy،آهنگساز فرانسوی، ۵۰ واریاسیون روی تم Folias d’Espagne برای گیتار نوشت. هم چنین Fernando Sor،Mauro Giuliani،Manuel Ponce وGaspar Sanz هم واریاسیون هایی را روی این تم برای گیتار نوشتند.این اثر مورد توجه بسیاری از آهنگسازان قرار می گیرد و علیرغم وجود تنها ۵ نت، آهنگسازان دیگر چون Frescobaldi،Corelli،Vivaldi،Domenico Scarlatti،Bach،Grety،Cherubini،Listz وRachmaninoff هم واریاسیون هایی را روی این تم نوشتند.
—————————————————————————————-
Francisco Guerau ی گیتاریست در کتابش به نام Poema harmonic composed of several figures by temper of the Spanish guitar که در سال ۱۶۹۴ منتشر شد، راهکارهایی را در زمینه ی باره گیری ارائه کرد.
—————————————————————————————-
Agustin Barrios اولین گیتاریستی بود که در کنسرتش یکی از لوت سوییت های باخ را اجرا کرد.
—————————————————————————————-
اولین گیتار فرناندو سور توسط نوازنده ی لوت،John Matabosch، که در بارسلونای اسپانیا کار می کرد ساخته شد.
Andres O.Sichra ، آهنگساز روس ۷۵ اثر برای گیتار هفت سیمه تنظیم کرده است.
—————————————————————————————-
طی تکامل و بهبود نظام نت نگاری موسیقی، در ابتدا حروف الفبا برای تعیین وتشخیص زیر و بمی نت ها به کار میرفت ولی این روش تصویر روشنی را برای نوازنده ارائه نمی داد. در گذشته نشانه هایی به کار می رفت که به وسیله ی نقطه، ویرگول، تکیه، خط و غیره مشخص می شد.علیرغم این، نشانه های نوشتاری حروف الفبا (که در بالا و پایین ملودی دیده می شود) تعیین نمی کرد که آیا این افزایش فرکانس دو، سه ، چهار یا بیش از چهار صدا را شامل می شود.
—————————————————————————————-
در قرون وسطی این نشانه ها بیشتر جنبه ی کمکی داشتند و معنای قراردادیشان باید با آگاهی از آهنگ و موسیقی تعیین می شد. مشکلات با اولین تلاش ها برای تثبیت زیرو بمی نت ها توسط خطوط افقی پدیدار شد.
—————————————————————————————-
Hucbaldo راهبی از صومعه ی San Amando ی شهر Tournay، تصمیم می گیرد راهکاری را برای واضح تر شدن خط موسیقی ارائه دهد. در کتابش دو خط وجود داشت که یک فاصله ی پنجم را نشان می داد. خط پایین برای نت Fa و دیگری برای نت Do . او برای واضح تر شدن آن از رنگ های مختلفی هم استفاده می کرد: زرد و قرمز
Related posts: